漢詩觀念漫談（舊文重舖）竹樵
一、作詩只要寫出意境，自由揮灑，何必拘束於格律？
二、作詩必須遵守格律而沒有創新，難道古人所制定的格律都是對的嗎？
三、作詩如果一直沿用傳統詩的那一套規則而無新意，乾脆把古人的東西用影印機影印過來就好了，又何必創作？
研究任何一種學問，能夠提出問題來，這個觀念是正確的，古人言：「盡信書不如無書」，因為有些東西，書中所寫的不一定百分之百的正確，所以，必須大膽假設，小心求證；可是，問題來了，有一些人遇到問題很會大膽的提出假設與質疑，但是，到底有沒有深入問題去了解，深入去探討而小心去求證，則不得而知了，因此，就出現了瞎子摸象所衍生出來的答案而自以為是；這種情形，就好比是對於交通規則不了解的人，，卻指責直行車為何不讓轉彎車先行的道理一樣。
詩經大序曰：「詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」
詩是源自於歌謠的，所謂歌謠，是民間隨意歌唱而成的，後來經過文人的採取，加以選輯修飾，因此，古代的詩歌與音樂是密不可分的；詩經裏的雅頌、楚辭的九歌，都是配合音樂而歌唱的，後來有一部分詩歌逐漸和音樂脫離，於是，乃有只誦讀而不可歌唱的作品出現，既然詩可歌可唱，自然與音律脫離不了關係，詩之所以有平仄之分，原因在此。
唐詩、宋詞、元曲在當時都能付之管絃，凡是通曉音律的詩人詞客，他們的作品都很講究聲律協調，音響與情景的哀喜悲壯相契合，更能產生微妙的境界；但是，自從詩與樂分途以後，詩人對於樂理漸漸的陌生了，因此，現代有些人更認為詩只要講求意境即可，不必遵守於聲律的制式化約束，原因在此。
古代的詩人能作詩，也能吟詩，吟詩的基本原則是在於平仄聲拍子的長短，平聲字大致上是一拍或二拍，句尾的押韻字視其實際需要，可延長二拍以上；仄聲字的上去聲則是半拍或一拍，入聲字只有半拍；詩句有了平仄聲的諧調，吟出來才能產生高低起伏、抑揚頓挫的音律美感，所以，古人所制定的遊戲規則，自然有其道理存在；古體詩雖然比較不講究平仄，但是，每句之間亦必須平仄均勻，吟起來才可展現其音樂性，假如平仄不諧調的詩，吟出來會悅耳動聽嗎？
現在舉個題外話來說明，猶記得四、五十年前的國台語流行歌曲，首首悅耳動聽，韻味無窮，現代的流行歌曲卻熱鬧有餘，韻味不足，為什麼？因為早期教育不普及，能作詞者大都識字，也就是曾經接觸過漢學，多少懂得漢字音韻，因此創作出來的作品，含蓄委婉、感情豐富；現代作詞者因為接受新式的國民義務教育，人人識字，但是，我們通用的國家語言，也就是一般人稱它為華語，其實卻是四聲不全（沒有入聲字）的北京語，即所謂的北京官話，它與中原漢音有很大的差異，假如各位對於閩南話與客話的讀音稍具基礎的話，不妨找幾首傳統詩唸唸看，然後再用國語唸唸看，兩相比較，其中之韻味必然相差甚多，現在試舉一個例子：
白○日○依山盡，黃河｜入○海流｜｜；欲窮｜千里目○，更上一○層樓｜｜｜。
這首詩請各位先用唸書的方式唸一遍，然後再用唸詩的方式唸一遍（字後加圈者唸半拍停半拍，其餘的唸一拍，加橫線者看加幾橫唸幾拍），然後再比較看看有什麼不同；接下來再舉兩首詩：
春眠丨不○覺○曉，處處聞啼鳥；夜來丨風雨聲，花落○知多少。
千山丨鳥飛絕○，萬徑人蹤滅○；孤舟丨簑笠翁，獨○釣寒江雪○。
第二首詩是押仄聲韻，第三首押入聲韻，可將三首詩比較一下，是否有所不同？各位可以自行寫一句全是平聲或者全是仄聲字的詩，然後依照上面的原則唸看看，是否覺得很不順暢又很單調，沒有韻味；談到這裡，大家必然明白，古人制訂的遊戲規則是有道理的，而不是對與錯的問題。
近體詩的創作，對於字的平仄用韻，會有如此嚴格的規定，這是為了吟誦的需要，如果不顧聲韻的詩句，唸起來會很拗口。蘇東坡曾經作了一首打破聲韻格律的詩，贈給武昌的王居士：
江干高居堅關扃，犍耕躬稼角掛經；蒿竿繫舸菰菱隔，笳鼓過軍雞狗驚。
解襟顧景各箕踞，擊劍賡歌幾舉觥；荊笄供膾愧攪聒，乾鍋更戛甘瓜羹。
這是蘇東坡的遊戲之作，大家不妨用國、台語各唸一遍，是否覺得像繞口令一般？透過它，我們就可以了解到，為什麼詩詞不只是重視意境而忽略了平仄聲律對它的影響有多大。
現代一般人對於傳統詩的認知，有點以偏概全，因為時代改變，教育單位不重視古文學，聯考也不考創作詩詞，學校也就沒有教；國文課雖然有詩的單元，也是止於欣賞的角度而已，因此，許多人總認為詩只要講求意境就可以了，其實，這種觀念對於詩詞祇認識一半而已，因為，詩除了意境之美，還包括了創作技巧，也就是所謂的遊戲規則，作詩的困難度與樂趣的關鍵就在此，要不是有這些規則來約束，那麼，人人都是詩人，李白、杜甫也就不必稱之為詩仙、詩聖。一個籃球選手，只要想辦法把球投進籃框就可以了，又何必遵守遊戲規則呢？如果是這樣，這種球賽還有什麼看頭？同樣的道理，詩也是一樣。
詩文的形式不必計較新舊，所要追求的，就是作品是否能夠賦以新意，是否能吸引人去欣賞？傳統詩的格律是一種巧妙的設計，雖然它對於創作造成許多限制與束縛，不過，一個擅長寫作的人，正好可以運用它來展現自己的才華。
詩的創作技巧，可分為三點：一是押韻是否穩當？韻押得好，整句詩就顯得生動，押得欠妥，其餘幾個字寫得多好，這一句等於是廢話。二是對仗與詞句的運用是否工整？詞句用得不當，往往會造成一句詩斷成兩節，意義不連貫，也就是台語所說的「啞巴句」。三是平仄的和諧，也就是前面所談到的音韻的問題。以上幾個要件互相配合，才能算是一首完整的詩。一首詩除了欣賞其意境之外，還要欣賞其創作技巧，才算是對整首詩有所了解。
有許多朋友很喜歡創作白話詩，就是一般人所謂的新詩，而且寫得很好，但是，卻少了傳統詩的音律之美感。白話詩是民國以後的產物，因為大家認為傳統詩的拘束太多，而求解放的一種新創作方式，把傳統詩的格律、限制、句法、章法全部打破，以自然、自由的風格來創作。其實，早期的白話詩依然是有押韻的，只是比較口語化而已，而且也沒有限制押幾句，十句詩也許押三句、四句或五句都有，例如何志浩的【感懷】，其中的一段：
歸來！心！記住舊時光景！孤山梅影。搖動著春影。
這首詩就押了景、影、影三個韻字。何志浩另一首【有待】的前段：
朝望著輕雲變幻，暮看著倦鳥歸還。淡煙籠碧樹，微雨濕征衫。憶花前握別，語短情長。曾叮嚀後會，春到江南。
這首詩一、二句對偶，三、四句對偶，押還、衫、南三字。另一首劉延陵的【過印度洋】：
圓天蓋著大海，黑水托著孤舟。也看不見山，天那邊只有雲頭。也看不見樹，那水上只有海鷗。那裡是非洲？那裡是歐洲？我美麗的故鄉，卻在腦後。怕回頭，怕回頭。一陣大風浪捲上船頭，颼颼。吹得滿天雲霧一天愁。總共押了舟、頭、鷗、洲、颼、愁等十個字。
有人認為，作詩必須創新，這個觀念是對的，不過，只是對了一半，例如白話詩，就是脫離了傳統詩的約束，這是好現象，但是，並不是打破規則就是創新，總不能用足球規則來打籃球吧！或者所有的球類運動都不必受到規則約束，叫做創新。我們必須認清一件事實，就是我們所要的是什麼？是要作古體詩、近體詩、宋詞還是白話詩？要作什麼詩，就要遵守其規則；所謂的創新是多方面的，例如意境的創新，表達別人所不曾表達的情感、涵義、境界等等；還有就是詞句、技巧運用的創新，例如賈島的僧「敲」月下門或僧「推」月下門，如果我門能夠再找出替代的字，比它更恰當，更令人激賞，這就是創新；接下來是韻字的創新，舉個真實的例子，有一些韻字在我有生之年可能不會去用到，也沒有這個功力去用它，相信別人也一樣，可是，就在某一次聯吟大會中，某位詩人卻將它押得天衣無縫，令人讚賞不已，這也是創新。
茲再舉個例子來探討：「飢嚼梅蕊香透脾」，一般人大都會寫這樣的句子，因為咀嚼梅花，所以形容梅花的香氣直透脾腑之中，全身舒暢；這咀嚼二字，並非真的拿梅花來吃，而是一種較為抽象的說法，有細細玩味之意。「小窗細嚼梅花蕊，吐出新詩字字香。」這二句就有一種創新的筆法，不但香透脾腑，就連吟出來的詩，每一個字都含有梅香，有點超乎想像力，有著別人不曾想過的想法。例如：
北風捲地百草折，胡天八月即飛雪；忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
一般人都用雪來形容梨花的白，卻沒有人用梨花來形容雪；這幾句詩說，塞外八月就有飛雪，樹上掛滿了雪花，就好像忽然間一夜春風吹來，樹上的梨花一下子就開放了，構思新穎，充滿情趣，令人耳目一新，這也是創新。
或許有人認為傳統詩總是一些吟風弄月的東西，了無新意，其實，現代詩壇擊缽詩所創作的題目大都與時事配合，例如：新型流感防疫、八八水災、台北聽障奧運會、金融風暴等等，這些都已經在題材上作了創新，因此，所謂的創新，就是意境的創新、技巧的創新、內涵的創新，而不是打破規則叫做創新，這種觀念才是本文所要表達的重點。
有人認為遵守古人的規則，就好像把古人的東西影印過來一樣，了無創意；各位所熟悉的一些詩詞，對於詩中的意境，大致都可以體會得出，但是，詩中更深一層的意義，可能就不一定了解，，試舉一個例子：
三日入廚下，洗手作羹湯；不諳姑食性，先遣小姑嘗。
這首詩的意義，是描寫新娘度過三天的新婚期之後，就要融入夫家的生活，開始要做家事，因為還摸不清楚長輩的脾氣，只好先請教同輩的小姑指點一二，以免出錯而受到責罵；其實，作者所要表達的並非如此，因為詩人第一次進京參加考試，對於主考官的取捨喜惡不了解，只好自己先模擬做了一篇文章，前去請教一位當官的朋友先過目一下，看要如何修正，才合乎格式；這才是這首詩的真正涵義；在我們所看到的唐詩宋詞作品中，像這種意義深遠的不知有多少？？現代詩人能夠作好詩的人不少，但是，能夠達到古人這種境界者，能有幾人？說一句坦白話，我們想當影印機都不夠資格，因此，我們不可抹煞傳統詩詞的文學藝術價值；現在，就以傳統詩詞與白話詩做個比較，各位對於唐詩宋詞或多或少總能背誦幾首吧！不然，也能記住一些經典片段：「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」，「春蠶至死絲方盡，臘炬成灰淚始乾」等等，但是，白話詩有誰能夠背出哪位作家的作品來？
詩是一種精煉的文學，雖然，它的創作受到許多規範，但是能夠流傳千年以上，必然有其存在的價值。一般人對於詩卻產生了兩極化的認知，，一些人認為會作詩的人，一定要學歷高、飽讀詩書、學問淵博才行，這種論點，我當然可以接受，畢竟作詩必須具備有相當程度的語言文字基礎，如果連一封書信、一份簡單的文書類都無法很流暢的表達出來，想作詩當然有點困難，不過與學歷以及學問淵博並非絕對的關係；不管任何一種技藝，某些人就是特別有天份，只要稍加指導，馬上能夠融會貫通，作詩也一樣，當然，飽讀詩書對於作詩是有加分作用的，吸取多方面的知識，也是必然的條件。
另外一種極端的認知，就是只要每句寫七個字，湊成四句就是詩，如果詩是這麼簡單的話，那豈不比散文、小說更容易寫了？散文是隨性的，小說是感情的，而詩詞卻兼具隨性與感性，還有無窮的韻味，白話詩雖是無拘無束的揮灑，人人能寫，倒也活潑自在。傳統詩與白話詩是兩種不同風格的文學，各有各的優點，如何去接受它，端看個人的認同。本文既然是漫談，也就缺少章法，想到什麼就寫什麼，純屬個人見解，也不能說是對還是錯，因為世界上的種種事物，沒有絕對的，端看個人的角度問題，一張紙攤放著，從正面看，有彩色圖片，反過來看，卻是一張白紙；有些事情尚未弄懂之前，，切勿固執己見而妄加論斷，以免以偏概全而模糊了焦點。
當今國內詩壇有某個社團，每次舉辦聯吟大會時，則主張不限詩體，任憑作絕句、律詩、排律皆可，甚至還增加了一項簡體詩，也就是不必用漢音的詩韻集成押韻，只要用北京口語化的國語發音韻母相近的字來押就可以了，平仄也不必苛求，但是，投稿時必須註明參賽的作品是絕句、律詩、排律、簡體詩；換句話說，如果不願意受格律約束，那麼，就作簡體詩，要做其餘的詩體，就必須遵守格律，這就是一種遊戲規則，或許有人認為創作傳統詩，受到格律的束縛，礙手礙腳的，那麼，乾脆寫白話詩就可以了，又何必絞盡腦汁去寫些四不像的東西（既不像古體詩，也不像近體詩，又不是打油詩，更不像台語的四句聯仔）？如果寫著好玩的，那就另當別論，不過，千萬不要說它是「詩」，以免誤導。
記得我的啟蒙老師曾說過一句話，這句話我也曾經對新學員說過：「只要你們給我二個小時，我保證你學會作詩。」這不是天方夜譚，台諺有一句話說：「江湖一點訣，講破不值錢。」只要規則弄懂了，就會作詩了；不過，一生當中，想要作出一首自己滿意又令別人讚賞的作品，可就沒那麼容易了，想要會作詩，重點就是多讀、多寫，勇於把自己的作品呈現出來，請別人幫忙修飾，從中吸取經驗和技巧，以時間換取空間，長期累積經驗，有朝一日，必然彩筆生花而不是江郎才盡，願以此共勉。
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